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Tout ce que vous pouvez fumer, je peux fumer mieux : briser les binaires de genre dans le barbecue

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Big Apple BBQ n'a peut-être pas de tête d'affiche féminine, mais ces femmes veulent prouver que le barbecue n'est plus un travail d'homme

Il n'y a rien de "mignon" dans leur "cue". (De gauche à droite : Elizabeth Karmel et Melissa Cookston)

Poitrine fumée avec un centre rose parfaitement juteux, côtes levées savoureuses avec juste la bonne quantité de sauce sucrée et acidulée sur le dessus, le tout accompagné d'un côté de salade de chou et de pain frais pour l'éponger. Il n'est certainement pas lié par des stéréotypes de genre.

Ce week-end est le 14e festival annuel de barbecue Big Apple dans le Madison Square Park de New York, l'une des plus grandes célébrations de viande de style sudiste de ce côté de la ligne Mason-Dixon. Mais sur 13 pitmasters célèbres qui montreront leurs côtelettes (et leurs épaules et leurs côtes), il n'y a aucune femme en tête d'affiche (Amy Mills de 17e Barbecue de rue et Leslie Roark Scott de Le barbecue d'Ubon cuisinent avec leurs papas légendaires pitmaster au festival cette année). C'était la même histoire en 2015 et l'année d'avant aussi. En fait, il n'y a pas eu de vedettes féminines en solo au festival depuis les records de Big Apple.

Mais ne pensez pas que les fumeuses prospères sont une espèce en voie de disparition.

L'une des pionnières de la sélection est Lee Ann Whippen, qui a été la première femme finaliste sur le Pitmasters au barbecue émission de télé-réalité et avait deux restaurants (Wood Chicks à Chesapeake, maintenant fermé, et Chicago Q, qu'elle a quitté pour ouvrir Frozen Foodies - un magasin d'aliments surgelés spécialisé).

"C'est un peu perplexe pour moi pourquoi plus de femmes ne sont pas attirées par la flamme", consultant en barbecue, "Grill Girl" et ancien Barbecue du pays des collines a déclaré le chef de fosse Elizabeth Karmel. Elle revenait d'un sommet barbecue à Cleveland où elle était la seule femme là-bas. «Auparavant, faire un feu était considéré comme le domaine de l'homme, mais maintenant que travailler avec un gril est aussi simple que d'appuyer sur un interrupteur, plus de femmes devraient et s'y lancent. Pas autant que nous le souhaiterions. »


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais Smith, nominé au Mercury, semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit son style de musique - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées.Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


Le plat

Octobre s'est avéré être un bon mois pour la nouvelle musique, peut-être stimulé par cinq vendredis (j'ai l'impression que l'analyse musicale devrait s'adapter à cela). Je pense également que la pandémie et les réponses inadéquates de nombreux pays développés ont laissé les musiciens et les labels au point où ils n'ont pas l'impression de pouvoir continuer à retarder les sorties – les studios de cinéma ont une incitation financière à continuer à donner un coup de pied sur la route, mais les maisons de disques ne le font pas. Donc, ce mois-ci, j'ai 24 chansons sur la liste de lecture, avec plus de 90 minutes de nouvelle musique, couvrant toute la gamme des styles musicaux que j'aime. Vous pouvez accéder à la liste de lecture ici si vous ne voyez pas le widget ci-dessous.

King Gizzard et le magicien lézard – Automatisation. Peut-être le meilleur riff de guitare de l'année. Je n'aime pas tout ce que fait King Gizzard, mais je suis toujours émerveillé par leur métamorphose musicale. Ils peuvent passer du psychédélisme au métal en passant par le blues rock et entre les deux et sortir deux albums par an.

Plante grimpante – Annabelle. Le premier album de Creeper était un disque punk sur le thème de l'horreur, mais ils se sont refaits sur leur deuxième album, Sexe, mort et le vide infini, qui est l'un des meilleurs LP de 2020, un disque fou et tentaculaire qui rappelle Suede, the Killers, My Chemical Romance (dans le bon sens), Americana et des éléments du post-punk/new wave du début des années 1980. Certains autres morceaux remarquables de l'album incluent “Paradise,” “Cyanide,” et “Poisoned Heart,” mais vraiment tout l'album est incroyable.

HAERTS & Ed Droste – Pour le ciel. Je ne sais pas si ou quand HAERTS nous offrira un nouvel album - la chanteuse principale Nini Fabi vient d'avoir un bébé, ce qui, j'en suis sûr, a un impact sur leur chronologie - mais ce morceau unique avec Ed Droste de Grizzly Bear est une belle intermède pour nous dépanner.

Peking Duk & les Wombats - Rien à aimer sur l'amour. Je ne connaissais pas le duo australien de rock fou Peking Duk, mais c'est venu sur mon Release Radar parce que je suis un grand fan des Wombats - et cela ressemble à une chanson de Wombats remixée.

Battles, DJ Dairy, & DJ Orient – ​​Stirling Bridge. Battles a lancé un appel aux artistes intéressés par le remix des morceaux de leur album 2019 Jus B Cryptes, et l'EP qui en résulte sortira le 20 novembre. Ce morceau vient de deux membres de black midi, et ce n'est pas un remix d'une seule chanson mais une nouvelle création à partir des morceaux bruts que Battles a enregistrés lors de la création du disque original.

Goodie Mob ft. Organized Noize – Frontline. Le premier album de Goodie Mob en sept ans, Kit de survie, sort le 13 novembre, avec des morceaux mettant en vedette André 3000, Big Boi et Chuck D. Ce single est un hymne pour les manifestants de Black Lives Matter, avec une mention importante de l'utilisation de gaz lacrymogène par le gouvernement fédéral sur des manifestants pacifiques. Cee-Lo est également apparu sur un nouveau morceau de Big Boi et Killer Mike intitulé "We the Ones", qui a un excellent travail de la part des deux MC mais une musique lente et des voix envoyées par courrier de Cee-Lo, qui est un joli personne terrible en tout cas.

Tori Handsley ft. Ruth Goller et Moses Boyd - What’s in a Tune. Tori Handsley est une harpiste de jazz qui joue avec d'autres artistes depuis au moins 2010, mais vient de sortir sa première musique sous son propre nom, à la tête d'un trio qui comprend le batteur/producteur Moses Boyd (dont Matière noire est l'un de mes albums préférés de 2020). J'ai entendu cette chanson avant de savoir quoi que ce soit sur Handsley, et j'ai supposé que Handsley jouait de la guitare en tapant à deux mains, ou peut-être avec un bâton Chapman, mais elle obtient des sons et des motifs de la harpe que je n'associe pas à cet instrument.

Jorja Smith ft. Popcaan – Come Over. Ce nouveau morceau de l'auteur-compositeur-interprète anglais nominé au Mercury Smith semble être un prélude à un deuxième album, bien qu'il s'agisse au moins de son troisième single depuis Perdu et trouvé est sorti en 2018. Il a une influence reggae plus évidente que les derniers morceaux et comprend une contribution de l'artiste dancehall Popcaan, bien que je ne pense pas qu'il apporte grand-chose à la table.

Parcs Arlo – Yeux verts. Le premier album de Parks est terminé et devrait sortir début 2021, mais c'est au moins son quinzième single à ce jour, du moins selon sa page d'artiste sur Spotify. J'ai été en retard à cette fête mais sa voix est magnifique et quel que soit le style de musique que vous appelez - c'est soul mais pas vraiment soul, folk mais certainement pas folk - je suis ici pour ça.

TRAMS – Ondes radio intercontinentales. Je n'avais pas entendu TRAMS avant cette chanson, mais ils ont sorti deux albums en 2013 et 2015, et une chanson en 2016, avant de sombrer dans le noir ces quatre dernières années. Wikipedia appelle leur musique ancienne "krautrock" et cela est certainement encore évident ici, avec une prestation vocale plate sur un fond électronique palpitant.

Pâte lente – Piste. La musique de Slow Pulp est en effet lente et atmosphérique, bien qu'ici, elle ressemble plus à Slow Smashing Pumpkins (l'intro ressemble beaucoup au motif d'accords de “Today”) - avec des paroles sur la mère de la chanteuse principale l'anxiété de contracter la maladie d'Alzheimer, qui existe dans leur famille.

Plaisir Artificiel – Le Mouvement du Son. Artificial Pleasure a sorti son deuxième album, Une nouvelle joie, vendredi, donc je n'ai pas encore eu l'occasion de le découvrir - nous voyons un flot de nouveaux morceaux cet automne, ce qui est génial, sauf que je ne suis jamais dans la voiture pour écouter de la musique sur de longues périodes comme moi. avait l'habitude de le faire - mais il comprend cette piste fracassante ainsi que l'année dernière “Boys Grow Up, ” cette année’s “Lose Myself Again,” et les deux parties de “Into the Unknown” comme une seule chanson.

Hot Chip ft. Jarvis Cocker – Directement au matin. Je pense que je prends Hot Chip pour acquis, car leurs singles sont toujours bons, mais rarement excellents au niveau de "Over and Over" ou "Huarache Lights". Ce morceau comprend l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker, bien que il est à peine perceptible et la mélodie est suffisamment forte pour que la chanson n'ait besoin d'aucune aide.

Plongeur sous-marin – Ouragan. Deep Sea Diver est né d'un projet solo de ce nom de Jennifer Dobson, maintenant chanteuse/guitariste/compositrice principale d'un groupe de quatre musiciens. Sharon Van Etten fait une apparition sur le nouvel album du groupe, Poids impossible, ce qui vous donne une idée de leur son, bien que la voix de Dobson soit de loin supérieure et donne à cette chanson un soupçon de pop.

The Struts ft. Joe Elliott et Phil Collen - Je déteste combien je te veux. Il est tout à fait approprié pour un groupe aussi grandiloquent que les Struts de faire appel à deux membres des icônes du hair metal Def Leppard pour une chanson aussi ridicule. Je l'aime.

Pile de dinosaures - C'est délicat. Un autre groupe de rock arrogant reprend un autre morceau phare du hip-hop. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas.

Sommes-nous statiques - Wildfire. Ce nouveau morceau d'AWS commence un peu comme cette chanson ennuyeuse de 2014 "Geronimo" de Sheppard, mais au lieu de se transformer en un chant de pavot, il convertit cette énergie nerveuse en un refrain tourbillonnant à la guitare, une amélioration quantique de mon dérange.

Miel noir – J'aime la façon dont tu meurs. J'adore Black Honey mais ce titre est plutôt sombre pour un groupe de ce pavot.

Toutes les sorcières – Lumières éteintes. ATW’s Rien comme l'idéal a d'incroyables riffs de sludge rock psychédélique sur ses huit chansons, mis en évidence par celle-ci et "Enemy of my Enemy", bien que les morceaux de plus de six minutes soient trop longs pour leur contenu.

Rob Zombie – Le triomphe de King Freak (Une crypte de préservation et de superstition). Je n'avais pas prévu que Rob Zombie lâche l'un des meilleurs morceaux de hard-rock de 2020, je dois l'admettre, mais il s'agit d'un contenu RZ de pointe, faisant même allusion au dernier album de White Zombie. Astro-Creep : 2000 avec des échantillons et des éléments électroniques.

Porteur – Vengeance et ruine. Les rois du doom metal américain – ou tout simplement du doom metal moderne, point barre – viennent de sortir leur 4e album, Jours oubliés, et je pense que c'est leur travail le plus accessible à ce jour, bien qu'il y ait encore des morceaux plus longs pour satisfaire les purs et durs (et peut-être effrayer les gens à la recherche de longueurs plus adaptées à la radio).

Killer Be Killed – Dream Gone Bad. Le chanteur de Mastodon Troy Sanders est impliqué dans deux projets parallèles qui ont sorti de nouveaux morceaux ce mois-ci, c'est le meilleur des deux, car le dernier morceau de Gone is Gone n'a pas fait grand-chose pour moi. KBK comprend Max Cavalera de Soulfly et anciennement de Sepultura, mais le son est ici plus proche des Mastodon’s, très bass-forward avec des éléments thrash mais surtout des voix claires (et fortes).

Sombre Tranquillité – Identique à Aucun. Le dernier album de DT Moment sortira le 20 novembre, cela ressemble à du death metal mélodique de Göteborg plus classique, avec de superbes riffs de thrash sous les voix grondées. Je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, mais je pense que les groupes de Göteborg ont un son mélodique distinctif qui fonctionne davantage aux extrémités moyennes et supérieures de la gamme de guitare dans les riffs remarquables de chaque chanson, alors que des groupes comparables d'autres scènes essayez simplement de vous épater avec de la vitesse ou des riffs dans le bas de la gamme.

Carcasse – Abattage à Soho. Et c'est la seule exception à tout ce que je viens de dire - mais Carcass est en quelque sorte une exception à beaucoup de généralisations sur le métal extrême, sortant du grindcore pour créer un sous-genre ridicule appelé “goregrind” (qui n'avait pas besoin de son propre nom), pour abandonner à la fois le style et le contenu lyrique avec Travail de cœur, parmi les plus grands albums de métal extrême de l'histoire et la preuve que vous pouvez créer des mélodies convaincantes sans sacrifier la vitesse, les voix grondantes ou d'autres attributs du genre death metal. Ce morceau sort de leur EP de quatre chansons Méprisable, qui vient de sortir vendredi, avec des morceaux qui ont raté la coupe pour leur prochain album. Le riff de celui-ci est génial, et remarquablement lent et groove pour Carcass.


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Commentaires:

  1. Rousse

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